Fallecidos Philip Seymour Hoffman, Maximilian Schell, Miklós Jancsó, Eduardo Coutinho QEPD

Miklós Jancsó (VácPest27 de septiembre de 1921 − Budapest31 de enero de 2014)1 fue un guionista y director de cine húngaro.

Jancsó alcanzó notoriedad durante los años 60, con películas como La ronda de reconocimiento (Szegénylegények, 1965), Los rojos y los blancos (Csillagosok, katonák, 1967) o El salmo rojo (Még kér a nép, 1971). Sus obras más famosas se caracterizan por su estilización visual, la elegante coreografía, las tomas largas, y el trasfondo histórico y rural. Entre sus temas preferidos está el poder y sus abusos. Muchas de sus obras históricas pueden leerse de hecho como alegorías de la Hungría de su época bajo el régimen comunista, sin perjuicio de su valor más universal como críticas a toda forma de opresión.

Durante la década siguiente, el cine de Jancsó fue tendiendo cada vez más hacia el simbolismo y la estilización visual. En los 80, su obra perdió parte del favor de la crítica, que consideró que se limitaba a imitar su estilo anterior. Tras la caída del comunismo, Jancsó logró triunfar con una serie de películas de bajo presupuesto, ingeniosas y poco autocomplacientes, que recibieron buenos resultados en la taquilla húngara.

En su juventud estudió Derecho en Pécs, graduándose en Kolozsvár en 1944. Se registró en el colegio de abogados, pero nunca llegó a ejercer. En 1946 se trasladó a Budapest; tres años más tarde, se casó con Katalin Wowesznyi, con la que tuvo dos hijos. En1950 obtuvo su diploma en Dirección Cinematográfica por la Academia de Teatro y Cine de Budapest, dedicándose desde ese momento al cine. Tras divorciarse de Katalin Wowesznyi, contrajo matrimonio de nuevo con la directora Márta Mészáros en 1958. Al año siguiente conoció al escritor Gyula Hernádi, con quién colaboraría en muchas de sus películas hasta su muerte en 2005.

En 1968, Jancsó conoció a la periodista y guionista italiana Giovanna Gagliardo en Budapest. Se trasladaron a Roma, donde Jancsó trabajo durante toda la década, alternando con breves estancias en Budapest. En 1980 se separó de Gagliardo y volvió a casarse un año más tarde, esta vez con la editora Zsuzsa Csákány, con quien tuvo un hijo en 1982.

Miklós Jancsó fue miembro honorario de la Universidad de Teatro y Cine de Budapest desde 1988 y profesor adjunto en Harvard entre 1990 y 1992.

Además de largometrajes, Jancsó hizo una serie de cortos y documentales a lo largo de su carrera. Entre 1971 y 1980 se dedicó asimismo al teatro.

Maximilian Schell

Maximilian Schell (Viena8 de diciembre de 1930 – Innsbruck1 de febrero de 2014) fue un actor austríaco que ganó el premio Óscar y que participó en más de 92 películas de cine y televisión. También fue escritor, director y productor de varias películas. Su hermana mayor, Maria Schell (1926-2005), fue también actriz, al igual que sus otros hermanos, Carl e Immy (Immaculata).

Nacido en Viena, hijo del escritor y dramaturgo suizo Ferdinand Hermann Schell. Se crió en Zúrich, Suiza, e hizo su debut en Hollywood en 1958 en la película The Young Lions sobre la Segunda Guerra Mundial.

En 1961, participó como el abogado defensor en Judgment at Nuremberg (Vencedores o vencidos), papel por el cual ganó el Premio Oscar como Mejor Actor y que él ya había encarnado para la televisión. The Pedestrian, de 1974, que él escribió, produjo, dirigió y protagonizó, fue nominada para Mejor Película Extranjera.

Schell no quiso ser encasillado. A pesar de haber aparecido en varios filmes sobre la época nazi como The Man in the Glass BoothA Bridge Too FarLa cruz de hierroThe Odessa FileJulia y Judgment at Nuremberg, apareció también en La Epopeya de Bolívar,TopkapiThe Black HoleThe FreshmanStalinDeep ImpactCandles in the Dark y Erste Liebe.

Entre los fanáticos de Mystery Science Theater 3000, Schell fue conocido por su aparición en Hamlet, Prinz von Dänemark, versión en alemán de la obra de Hamlet puesta en la pantalla.

Schell también trabajó como escritor, productor y director para diversas películas, incluso el documental biográfico Marlene, que ganó varios premios, donde entrevistaba a la propia Marlene Dietrich. La diva, ya anciana, se negó a aparecer en pantalla y las cámaras sólo mostraban planos de la sala donde declaraba.

En 2002 Schell realizó My Sister Maria, un documental sobre la carrera de su hermana Maria Schell y su relación con ella.

En 2000 sufrió un colapso y se le diagnosticó pancreatitis a consecuencia de su diabetes. En ese entonces estaba trabajando en Broadway en el estreno de la versión teatral de Judgement in Nuremberg, intercalando el papel del abogado defensor con el de juez en jefe procesado por delitos contra la humanidad.

Desde los años 1990, Schell apareció en muchas películas para la TV en alemán, como la película Alles Glück dieser Erde (Toda la suerte del mundo), de 2003, junto a Uschi Glas, y en la miniserie The Return of the Dancing Master (2004), basada en la novela deHenning Mankell.

En 2006 apareció en la obra Resurrection Blues, de Arthur Miller, dirigida por Robert Altman en el Old Vic de Londres.

Fue padrino de Angelina Jolie, hija de Jon Voight y Marcheline Bertrand.

Se dijo que a mediados de la década de 1960 estuvo comprometido con la modelo afroamericana Donyale Luna, aunque la boda nunca se concretó.

Sí se casó, en cambio, con Natasha Andreichenko, a quien conoció en la filmación de Pedro el Grande. Tienen una hija, que nació en 1989.

En septiembre de 2008 el correo austríaco emitió un sello postal en su homenaje, ilustrado con un retrato del actor realizado por el pintor Arnulf Rainer.

El actor falleció el 1 de febrero de 2014 debido a “una enfermedad repentina y grave”, informó su agente, Patricia Baumbaue

Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman (Fairportestado de Nueva York23 de julio de 1967 – Nueva York2 de febrero de 2014) fue un actor estadounidense.

Comenzó a actuar en televisión en 1991 y debutó en el cine al año siguiente. Fue reconocido gradualmente por sus trabajos como actor secundario en películas como Scent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), El gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Casi famosos (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002) y Cold Mountain (2003).

En 2005, Hoffman interpretó a Truman Capote en la película biográfica Capote, por cuya actuación recibió varios premios incluyendo el Óscar al mejor actor. Además, fue nominado al Óscar por su trabajo como actor secundario en Charlie Wilson’s War (2007) y La duda (2008). Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron Before the Devil Knows You’re Dead (2007), La familia Savage (2007), Synecdoche, New York (2008), Moneyball (2011) y The Ides of March (2011). En 2012 recibió el prestigioso premio a la mejor actuación masculina del Festival Internacional de Cine de Venecia, además del Critic’s Choice al mejor actor de reparto por su alabada actuación en “The Master”.

Hoffman también fue un consumado actor y director de teatro. En 1995, se unió a la LAByrinth Theater Company, y ha dirigido y actuado en varias producciones Off-Broadway. Fue nominado a los premios Tony por su trabajo en dos obras de BroadwayTrue West(2000) y Long Day’s Journey into Night (2003).

WIKI

Eduardo Coutinho

Eduardo de Oliveira Coutinho (São PauloBrasil11 de mayo de 1933 – Río de Janeiro, Brasil, 2 de febrero de 2014), más conocido como Eduardo Coutinho, fue un actordirectorguionistaproductor y periodista brasileño.

El destacado cineasta brasileño, de 80 años, fue asesinado a puñaladas, presumiblemente por su propio hijo, lo que significa una tragedia para el cine y la sociedad brasileños.

El cuerpo del cineasta, que por las circunstancias trágicas de su muerte -en las que su hijo, al parecer víctima de problemas mentales, figura como principal sospechoso-, fue trasladado al Instituto Médico Legal para su autopsia, anunció la agencia DPA.

Coutinho documentó a lo largo de su trayectoria al Brasil marginal y oprimido, dándoles voz a sus protagonistas, los pobres, en su inmensa mayoría negros, y en 1967 codirigió con Rodolfo Kuhn la película argentina “Noche terrible”.

Considerado uno de los mayores documentalistas brasileños, el también guionista y productor nacido en 1933 en San Pablo dejó a lo largo de su obra que sus personajes, reales o ficticios, hablaran en primera persona, logrando de esa forma que brillara el lado más humano de cada uno.

Así fue con su documental “Santa Marta – Dos semanas en el morro”, (1987), cuando con su equipo permanecieron durante ese tiempo en la favela Santa Marta, en Rio de Janeiro, donde convocaron a quienes viven en el lugar a que contaran sus historias.

Similar metodología aplicó en otro documental, “Boca de Lixo” (Boca de Basura), de 1992, en el que los protagonistas reales son quienes viven en un basural de la localidad de Sao Gonçalo, también en Rio de Janeiro.

En la obra, personas que para la sociedad son un grupo sin rostro o identidad propios, revelan a través de sus relatos espontáneos sus distintas, complejas y humanas individualidades.

TELAM

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